上海交通大学EMBA校友体验京剧魅力

   中国戏曲是中国传统价值与美学的综合而极致的表现，是中国最重要的文艺形式之一，在全球一体化的环境中，戏曲艺术的发展一直是艰巨又不可回避的话题。

    既"新国戏文创投资"、"新国戏院线联盟"于6月末在北京盛大发布后，近日，新国戏团队又马不停蹄来到上海召开新国戏上海论坛，邀请各界嘉宾分享对戏曲艺术未来发展的担忧与创想，并带领上海交大的EMBA校友亲自体验京剧表演的独特魅力。那么，在以开放、前沿为代表的上海滩，我们是否可以探索出"另一种可能性"呢？

    2015年7月18日下午3点左右，从化妆到服装到走位，交大EMBA的四位校友在主办方的引导下，亲自体验了一把京剧表演的独特魅力。

上海交大的EMBA校友亲自体验京剧表演的独特魅力

    在同时举办新国戏的上海论坛上，谈到戏曲的传统模式，著名剧评家、《绝版赏析》制片人、中国戏曲学院戏研所特约研究员柴俊为认为，如果自己有剧场，自己有创作、舞美，传统戏曲的模式就可以恢复。“可以通过观摩老电影，拜访老艺人去学习和研究，尽可能地把它纳入老戏曲的包装形式，成为一个看点。”

柴俊为

    戏曲行业内的"存量资源"是新国戏团队致力于解决的问题，柴俊为对此也拿出名角王珮瑜的案例与大家探讨：“珮瑜在2013年一下子学了四出戏，然而就演了一场，这是一个两难的问题。一个演员花时间、花钱跟先生学了戏，却没有机会演。这就需要有人来解决市场的问题，也就是谁来看的问题。对于一个演员来说，只有反复演，才能提升艺术质量，随之剧目的经典价值也会越来越高。”而关于"新国戏院线联盟"，柴俊也指出，一定要吸引更多演员加入这个模式，才能加大演出的可能性与频次。

新国戏文创投资艺术总监王珮瑜

    资深媒体人、国家一级导演汪灏对于中国戏曲的发展可以说既忧心忡忡又充满热情，他提出了“戏曲的传播与传承同等重要，传播甚至比传承更为重要”的观点。汪灏结合当下中国社会发生的一些广为人知的案例强调：“只有更明确中国戏曲大体处在一个什么样的状态，对它采取的措施才会更准确、更有效。”

汪灏

    昆曲名家沈昳丽以自己“老戏”与“衍生新戏”同步表演的案例阐述自己对戏曲艺术的实践及其中感受，并称自己是个勇于试错的人。

沈昳丽

    昆曲名家黎安则强调昆曲有更多需要挖掘和传播的剧目，而不仅仅只是人们目前熟知的《牡丹亭》、《长生殿》，他在大学的讲座活动颇受学生的欢迎，这也为戏曲在潜在精英人群中的传播打下基础。

    当日，来自复旦大学、新华社、上海社会科学院的代表也就自己的认知，分享了他们对戏曲当下运营与未来发展的想法。大家一致认为，挖掘中产阶级在文化消费上的需求，在国际传播中拿出中国真正的好东西，中国戏曲的艺术话语体系要和经营话语体系紧密结合等等，都是需要努力解决的问题。

    学者的精准剖析与新国戏团队的目标是一致的，新国戏董事长吕固亮对院线模式的运营、戏曲人才的储备、演艺资源的对接以及衍生空间的开发都展开了全方位的探索和实践，并带领团队有战略、可持续地坚守这一片天地。

新国戏文创投资董事长吕固亮

    目前，新国戏以"老戏曲、新模式"作为戏曲传播与运营的原则，利用当代先进的传播策略和方法，不断增加传统艺术与当代人生活的关联性，在广阔的人文空间中开发经济价值，弘扬社会价值。

发布者：chenxiang

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